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从《攀登者》导演李仁港,细数“港影”的沉浮

发布时间:2019-10-24 14:19:53 阅读次数:3225

11日的第五天,中国船长、登山者、我和我的祖国面对面。

备受期待的《攀登者》的票房表现仍远未达到前两名。甚至电影本身也受到许多人的批评。

原因是什么?

作为主题电影,《登山者》被贴上了吴京主演的贡品电影的标签。国内的关注度极高。

也许期望太高,失望更大,许多粉丝怀疑是因为他们看完电影后没有达到预期的水平。

分析原因后,自《漫游地球》、《红海》和《狼侠》系列开始,

吴静的名字已经成为一个品牌,代表了这部电影的高质量和高票房。

然而,尽管这部备受期待的11部电影有很多优点,

例如,登山场景造型完美,特效紧凑,演员的表演技巧高超。

然而,因为插入了太多的情感线,太多的情感被激起,情节被强行拖着,情节有些延迟。

一些粉丝直接批评道:我是来看珠穆朗玛峰的,不是三流情感剧。

这也导致了“登山运动员”在开幕日的声誉持续下降。

目前,豆瓣的得分为6.8,也是三部十一部贡品电影中最低的。

这一次,《登山者》的导演李仁港再次被推到了最前沿。

李仁港是香港《北上》中较为活跃的导演之一,因为他以执导《鸿门宴》和《皇家卫队》而闻名。

然而,在某些论坛,如某张光盘,它也被称为“烂电影之王”。

尽管“登山者”仍在2018年做准备,

当许多网民听说导演选择了李仁港时,他们已经肯定这部电影肯定会被禁止在街上放映。

然而,由于《攀登者》的预算仅在2018年7月确定,并将于2019年9月发布,时间紧迫,任务繁重。由于时间紧迫,一些导演左推右推。

因此,这一重要任务落到了李达主任身上,他“敢于承担责任”。

有人可能会问,为什么越来越多的内地题材电影由香港导演执导。

近年来,如徐克的《智取虎山》、刘伟强的《建军大业》、林超贤的《湄公河探险》和《红海行动》,

这背后的原因是什么?

事实上,这也始于香港电影的兴衰。

香港电影曾经是东亚文化的明珠,也是亚洲文化输出的代表。

自20世纪50年代以来,香港经济起飞,文化发展加快。

由于其文化优势和地理位置,东南亚和台湾有着广阔的电影市场,这直接推动了香港电影产业的蓬勃发展。

20世纪50年代和60年代,邵氏兄弟和电猫集争夺香港电影的话语权。

这也引发了十多年的龙争虎斗,极大地推动了香港电影的发展,并使香港电影在80年代和90年代形成了完整的产业链。

这部电影高度商业化,导演是一朵云,明星就像雨。

到目前为止,周星驰、成龙、周润发和其他人仍然是70、80和90年代老人心目中的超级巨星。

如此辉煌的时代是如何衰落的?

首先,电影的效用太严重了。为了赚更多的票房收入,

20世纪80年代和90年代,香港电影业模仿同样的电影模式,题材和内容最有利可图,回报最高。

追求利润是一种商业性质,所以电影公司和导演热衷于制作电影并不断降低底线。生产的电影质量开始变化。

同质电影总是吸引完全不感兴趣的观众,并改变了主题。

例如,林正英的一两部僵尸电影已经卖得太多,已经连续拍了20多部电影。

喜剧电影如《最佳幸运星》(The Best Lucky Star)广受欢迎,十几部类似的电影如《最佳幸运星》(The Best Lucky Star)相继上映。如果《赌神》是好的,我们会一起模仿它。

这种缺乏不同精神内核的主题,直接死记硬背地推动了市场上各类电影的制作。

而且一再重复,它给电影市场造成了巨大的损害。

其次,香港电影市场正在下滑。香港电影《黄金十年》在世界上有着重要的地位和影响。

在东南亚,香港电影和美国电影在20世纪90年代保持同步。

台湾曾经是香港电影的第一市场。由于文化认同,许多香港电影在台湾比好莱坞电影更受欢迎。一部香港电影一旦上映就可以收回成本。

巨大的中国和亚洲电影市场让香港电影业产生了繁荣能够持续的错觉。

但1997年亚洲金融风暴后,一切都变了。

观众的品味不再局限于旧的三个情节。此外,好莱坞大片正在上映,越来越多的观众正在流失。

香港电影票房开始崩溃,这也成为其衰落的导火索,进而引发东南亚、日本和韩国的连锁反应。

最后,大约在2000年,香港电影市场彻底崩溃。

第三,美国数字电影的成熟发展也对整个世界电影市场产生了巨大而深远的影响。

例如,《复仇者联盟》(The Avengers)系列不仅赚取了巨额利润,也成为了美国形象的代表,成为了全世界粉丝饭后谈论的话题。

这也是近年来美国文化出口的代表作。

从1997年的《泰坦尼克号》开始,美国的数字大片已经在世界各地上映。

然而,对于香港电影来说,只有前三部的影响无疑是巨大的。直到今天,泰坦尼克号创造的当地票房仍然高居榜首,没有人能撼动它。

虽然香港的电影产业已经完成,但投资于数码大片的资金和人力,

然而,这是普通香港公司力所不及的。一旦滑铁卢发生,整个公司可能会破产。

例如,徐克在好莱坞邀请了四家特效公司来出演《蜀山传》的特效。

将图像与100台电脑连接起来花了一年时间,耗资4000万港元,占总投资1亿港元的近一半。因此,票房收入仅超过3000万英镑。

面对如此巨大的损失,任何香港电影公司都会被削弱。

面对迅猛发展的电影技术和疲弱的本土企业,即使徐克也只能望洋兴叹,转向北方寻找与更多潜在本土企业的合作。。

第四,香港的电影人才正在流失。

在周润发、周星驰、李连杰、成龙和张曼玉等明星在亚洲流行的时代,没有人想到香港的人才会变为零。

由于香港电影曾在20世纪80年代和90年代与美国争夺海外市场,

好莱坞默认采取激进的方式,邀请许多香港明星到好莱坞发展,如成龙、李连杰和吴宇森导演。

此后,张国荣和梅艳芳的去世正式结束了香港电影告别巨星的时代。

电影拍摄中没有明星这一事实是电影“艰难劳动”的一个重要因素。从那以后,香港电影已经完全走出了可以与好莱坞竞争的舞台。

不仅如此,邵氏电影部停止生产,嘉禾面临破产等原因。

许多大型明星制作公司要么倒闭,要么变得不景气,导致缺乏对新人的培训、宣传和提升。

还有大量的幕后编剧、摄影师和其他幕后工作者,他们要么出国发展,要么北上。

后来崛起的古天乐、扎扎辉、刘青云和郑伊健等新生明星表现不佳。

最后,它导致了现代香港电影明星的失败和人才的下降。

“北上”的香港导演也没有一帆风顺。

看章子怡在《登山者》中的对话;

"你不是在等待珠穆朗玛峰,而是你我之间的那座山!"

这些台词表明,对香港导演来说,他们无法真正理解集体主义和那个信仰时代的定义。

因此,许多影评人和网民呼吁香港导演今后不要交出这种爱国、集体和革命的电影。

尽管香港电影衰落了,但它给无数年轻人带来了回忆。

在那个天真的时代,他带领我们在一个广阔的世界里经历了欢笑与悲伤、繁荣与悲伤。

我想念香港电影。

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